Det pibler frem med den ene talentfulde danske guldsmed efter den anden. De rutinerede mennesker bag de smukke smykker som Charlotte Lynggaard, Georg Jensen og Hartmanns overrasker stadig sæson efter sæson, mens de yngre guldsmede som Maria Black, Orit Elhanati og Sophie Bille Brahe er godt i gang med at løfte den tunge designarv. LÆS OGSÅ: Orit Elhanati Råt, enkelt og feminint. Norden møder det varme Mellemøsten hos Orit Elhanati. Den 42-årige guldsmed er opvokset i Danmark med en dansk mor og en israelsk far. Siden hun kom til verden er hver sommer blevet tilbragt i Tel Aviv — hvilket tydeligt kommer til udtryk i hendes smykker, der er forankret i de mellemøstlige traditioner, mikset med de skandinaviske rene linjer. Resultatet er et potpourri af mellemøstlig dekadence og skandinavisk simplicitet tilføjet en masse diamanter. En stærk signatur hos Orit Elhanati er den specielle guldoverflade, som efter lang tids bearbejdning får en organisk og nærmest levende overflade. Efter at have set kvinderne i sin familie smykke sig stod det nærmest skrevet i stjernerne, at Orit for seks år siden skulle starte på guldsmedeskolen i Hellerup. Den første kollektion blev skabt i forbindelse med hendes afslutning på skolen i 2011, hvorefter den blev solgt direkte ind til konceptbutikken Storm. Georg Jensen Smukt, diskret og voluminøst. Vi har alle haft Georg Jensens Marguerit om halsen eller hængende i øreflipperne, og måske en i din familie også har ejet Georg Jensens Vivianna-ur? Netop disse klassikere er bare et par eksempler, som beskriver Georg Jensens mere end 100 års lange historie, unikke håndværksmæssig kvalitet og tidløse æstetiske design. Georg Jensen startede tidligt i sit fag. Som bare 14-årig begyndte han, at arbejde som sølvsmed, men blev i 1892 færdiguddannet billedhugger fra Det Kongelige Danske Kunstakademi. I 1904 gik han tilbage til sølvet og åbnede en sølvsmedjer på Bredgade 36 i indre København. Den første Georg Jensen-butik i København åbnede i 1912, og indtil sin død i 1935 fortsatte han med at designe nye produkter. Sophie Bille Brahe Høj kvalitet, poetisk og rent udtryk. Hun er mere populær end nogensinde før, og Net-a-porter. Sophie Bille Brahe er med sit eventyrlige, feminine univers helt sin egen. Med en uddannelse som guldsmed hos Jo Riis-Hansen og efterfølgende udklækket designer fra Londons Royal College of Art i 2009 præsenterede hun sin første kollektion, Le Fenêtre, i 2011. Sophie Bille Brahe er vokset op i et kreativt hjem, hvor historierfortælling var en del af hverdagen, og det lå naturligt i kortene, at det var design og et selvstændigt erhverv som guldsmed, der skulle være levevejen. Med sine smykker fortæller hun små historier, og senest er det Kleopatra, det gamle Egypten samt 90'ernes musikere som Marky Mark og TLC's hit Waterfalls, der har inspireret til en kollektion fyldt med klassiske hvide perler. En fascination af pyramiderne og korrelationen mellem månen og stjernerne — Sophies tiptiptipoldefar er Tycho Brahe — skinner også igennem i hendes sortiment. Se for eksempel øresmykket Croissant de Lune, hvor diamanter smyger sig op ad øret, som er blevet hendes signatursmykke. Anni Lu Legende, humorfyldt og elegant. Med et navn, som stammer fra hendes mor Anni og hendes datter Luella, har Helle Vestergaard samlet to af de ting, som betyder mest for hende, i sine smykker: Det kreative fra hendes mor, og det barnlige element fra hendes datter. Og netop det kreative og barnlige har kendetegnet Anni Lu fra begyndelsen — brandets første smykker var flerfarvede armbånd til bare 300 kr. Helles fortid som Creative Director og Art Director, og hendes kærlighed og passion for personlig stil og masser af farver startede Helle Vestergaard med en lille kollektion i 2013. Siden er det blevet til en eksklusiv linje med guld og ædelsten, halskæder, øreringe og et endnu større udvalg af armbånd. En hver Københavner-pige har siden pyntet sit håndled med armbåndene, og Helle Vestergaard har også været nomineret til flere priser for hendes fine design. Armbånd, , 540 kr. Halskæde, , 750 kr. Griegst Organisk, kunstnerisk og spektakulært. Koryfæet Griegst er verdensberømt og anerkendt for sine organiske former i både porcelæn og smykkedesign. Glem alt om den typiske funktionalisme og minimalisme, der kendetegner dansk design. Hos Griegst er det vidunderlige, fantasifulde og en smule overdrevne det, der kendetegner designet. Griegst blev i 1960 uddannet hos kunstner og guldsmed Just Andersen, og en soloudstilling i 1963 satte ham for alvor på verdenskortet, hvor både danske og internationale kritikere fik øjnene op for den Gaudí-inspirerede designer. Ud over de mange opsigtsvækkende smykker er et af hans mest kendte værker en speciallavet tiara til dronning Margrethe i 1976, samt porcelænsserien Konkylie for Den Kgl. I dag er det søn og fotograf Noam Griegst, der viderefører Griegst. Ole Lynggaard Sofistikeret, feminint og i tiden. For få år siden kunne Ole Lynggaard Copenhagen fejre deres 50-års jubilæum, og dét gjorde de med stil — blandt andet med lanceringen af mærkets elegante Snakes-kollektion. De sofistikerede smykker er hurtigt blevet en international succes og en storfavorit her på redaktionen. Den 50-årige designer og datter af Ole Lynggaard, Charlotte Lynggaard, er, sammen med sin far, den kreative designer i firmaet, som er et komplet familieforetagende. Hun blev uddannet guldsmed hos sin far i 1992 og efter et års arbejde på et reklamebureau i Paris og et år som guldsmed hos Rolf Miller i Schweiz debuterede hun i 1994 med kollektionen 'The Flower and The Bee'. Charlottes design er både elegant, feminint og sensuelt med inspiration hentet i den skandinaviske natur og det stramme japanske udtryk i designet. Han startede virksomheden for mere end 25 år siden, hvor et arbejde i auktionsbranchen og med et utal af værdifulde smykker havde gjort Ulrik klar til at åbne sit eget. Siden da har Ulrik Hartmann tilføjet eksklusive Boucheron til sit sortiment i 2014, som den eneste forhandler herhjemme af de smukke smykker fra Place Vendôme, og han fortsætter stadig med at overraske kunderne med nye fantastiske fund. Maria Black Geometri, enkelthed og opfindsomhed. Senest med webgiganten Net-a-porter. Det hele begyndte under et ophold på Ibiza i 2004, da designeren fik mulighed for at snuse til faget. Hun fik job hos to israelske guldsmede, der gav hende mulighed for at arbejde med smykkerne og lære at reparere dem. Da turen igen gik mod Danmark, besluttede hun at starte på teknisk skoles guldsmedeuddannelse, hvorfra hun fik sin eksamen i sommeren 2009. I august 2010 blev den første kollektion lanceret under den københavnske modeuge. I foråret samme år flyttede hun til London, hvor hun åbnede en bod på det populære marked Sunday Upmarket i Østlondon, samtidig med at hun fik et værksted og en produktion op at køre. De fleste smykker er lavet i rhodineret eller guldbelagt sølv, og i efteråret 2013 udvidede Maria Black Jewellery med en ny eksklusiv linje, Diamond Cut Collection, fremstillet i ædle metaller og med diamanter. Designeren har tidligere beskrevet sine smykker som havende samme udtryk som tatoveringer — tynde, simple linjer, der blot bliver en underspillet detalje. Ring, , 300 kr. Jane Kønig Råt, delikat og feminint. Det var egentlig moden, der trak, da Jane Kønig i sin tid tog uddannelsen som beklædningsdesigner på Danmarks Designskole, men den store interesse for smykkerne tog til, da hun begyndte at snuse lidt til faget ved at tilføre smykker, bæltespænder, knapper og andre elementer til sit tøjdesign. I 1993 startede Jane Kønig sit eget brand, og i dag drives firmaet fra butikken og værkstedet i Gothersgade, som hun har sammen med sin søn Jeff Kønig. Hendes nyeste kollektion har taget tendensen med perler ind og i tråd med tidens ånd har Jane Kønig fortolket de klassiske mormorperler i en ny og moderne udgave. Smykkestilen er stadig den samme genkendelige stil med en balance mellem det rå og delikate og rettet mod stilbevidste kvinder. Den første kollektion så dagens lys i 1987, og her, mere end 27 år senere, er den 56-årige smykkedesigner stadig en af de toneangivende smykkenavne herhjemme. Vedhæng med brillianter, , 4. Vedhæng, , 250 kr. Ring, , 500 kr. Marlene Juhl-Jørgensen Kontrastfyldt, ikonisk og skarpt. Marlene Juhl-Jørgensen kunne i efteråret 2013 fejre sit 20-års jubilæum i sin lille butik med tilhørende værksted i den hyggelige shoppegade St. Regnegade i Indre København. Det gjorde hun blandt andet ved at udvide sit smykkemærke med en taskekollektion. Det er dog for de rå og luksuriøse smykker i 18 karat guld og oxideret sølv med diamanter og halvædelsten, at vi kender hende bedst — og senest for hendes Nairobi Punk-kollektion, hvor punkmiljøet møder Kenyas storslåede historiefortællinger. Hornformede objekter møder sikkerhedsnåle og signetringe i guld og med diamanter i et materialevalg af haj- og vildsvinetænder, der gør udtrykket råt og kantet. Designeren siger selv, at hun designer til kvinden, som ikke er bange for at skille sig ud, og som er stilsikker nok til at kunne bruge hendes smykker i et miks frem for et rendyrket Figaros Bryllup-look. Begge er uddannet klassiske guldsmede i hhv. Vagn Drachmann og Marlene Juhl-Jørgensen. Efter at have opdaget frugtbarheden i deres samarbejde i forbindelse med smykkemærket Arena CPH i 2003 slog de endelig pjalterne sammen i 2007. Sideløbende med Arena CPH åbnede Jo Riis-Hansen sin egen butik, hvor bl. Sophie Bille Brahe blev uddannet fra, mens Line Hallberg var med til at åbne den københavnske konceptbutik Lot 29, der var tænkt som en kreativ salgsbase for accessoires, kashmir og smykker. Designerduoen har fundet deres egen signaturstil med inspiration hentet i alt fra arkitektur til kunst og natur og med afsæt i moden — hvilket resulterer i et skønt, unikt miks mellem det punkede og feminine.